Особое волнение царило сегодня, 4 февраля 2026 года, на концерте «Эпоха романтизма» Филармонии Якутии. Это событие стало не просто путешествием в мир Шуберта, Вебера, Шумана и Мендельсона, оно связало прошлое, настоящее и будущее якутской музыкальной культуры.
Вечер начался со слов генерального директора Филармонии Якутии Туйаары Пестряковой, которая напомнила, что в этом году учреждению исполнилось 15-лет и весь 2026 год посвящён 110-летию со дня рождения первой женщины-дирижёра Якутии Галины Кривошапко. «Стены этого зала помнят ее великолепные просветительские лекции и концерты», — отметила Туйаара Игоревна, подчеркнув, что нынешний проект «Вернуть наследие» по спасению и цифровому восстановлению партитур первого национального симфонического оркестра, получивший поддержку Президентского фонда культурных инициатив, — это логичное продолжение её дела.
И первым шагом в этом путешествии по времени стала «Неоконченная симфония» Франца Шуберта. Прозвучавшая в Якутске в 2026 году, она напомнила о своей собственной удивительной судьбе: 43 года забвения после создания. Но для якутской публики эта музыка имела ещё один, личный, смысл. Как рассказала руководитель филармонии, партитура, с которой работал оркестр Якутского радио и телевидения — та самая, с пометками и подписью «Г. Кривошапко, Москва» была совсем недавно передана в дар членом Клуба друзей Филармонии Анастасией Семёновной Кершенгольц. Таким образом, вступительные аккорды, взятые Государственным симфоническим оркестром Symphonica ARTica под управлением начинающего дирижёра Кима Слепцова, прозвучали как прямая передача эстафеты от мастера к молодому поколению XXI века.
дирижер - Ким Слепцов
Ким Слепцов - артист оркестра Филармонии Якутии. В настоящее время проходит обучение в Казанской государственной консерватории по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе профессора, заслуженного деятеля искусств России С. В. Ферулева.
Программу продолжила заслуженный деятель искусств Якутии Наталья Базалева. Под её управлением зазвучали искромётная «Юбилейная увертюра» Вебера (чьё 240-летие отмечается в этом году), драматичная увертюра «Манфред» Шумана, и изящная, полная сказочной магии увертюра Мендельсона к комедии «Сон в летнюю ночь», которой в 2026-м исполняется 200 лет. Оркестр демонстрировал отточенность, эмоциональную глубину и тонкое понимание стиля романтизма.
Однако кульминацией и главным посланием вечера стал финал. После музыки великих немецких романтиков на сцену вместе с оркестром вышел Симфонический хор филармонии (руководитель – заслуженный деятель искусств РС(Я) Людмила Шумилова). Прозвучала песня «Слава тайге» якутских композиторов Христофора Максимова и Эдуарда Алексеева на слова Петра Тобурокова. Это произведение, не исполнявшееся более 60 лет, стало первым «возвращённым» в рамках проекта, партитура была оцифрована и подготовлена к исполнению.
Песня «Слава тайге» — плод уникального творческого союза. Поэт-песенник Петр Тобуроков, чьи лиричные стихи о родной земле сами просились на музыку; самодеятельный композитор-песенник Христофор Максимов, автор сотен мелодий, в чьем творчестве бился пульс якутской народной песенности; и Эдуард Алексеев — выдающийся музыковед-фольклорист и профессиональный композитор, бережно сохранявший и изучавший музыкальные традиции народов Сибири. Их совместная работа стала ярким образцом якутской симфонической музыки середины XX века.
Момент был по-настоящему историческим и трогательным. В зале присутствовал сын одного из авторов, Трофим Максимов:
- Я восхищен! Большое вам спасибо за те счастливые моменты, которые сегодня вы нам подарили. Сегодня я впервые услышал произведение моего отца и очень рад! Отец был театральным человеком, очень близким к природе и тот багаж, который он оставил для людей все больше и больше раскрывается. Отец был хранителем стиля исполнения песни дэгэрэн-ырыа народная манера пения Олонхо, идет развитие этого песенного стиля.
Сын Христофора Максимова - Трофим Христофорович Максимов, доктор биологических наук Федерального исследовательского центра ЯНЦ СО РАН.
Мощное, эпическое звучание хора и оркестра, воспевающее родную землю, стало живым мостом через десятилетия, соединив эпоху первых якутских композиторов с днём сегодняшним.
Зал был заполнен, слушатели встречали исполнителей тепло и внимательно — это чувствовалось и по тишине между частями, и по продолжительным аплодисментам после номеров программы.
Концерт стал одновременно репертуарным вечером романтической музыки и практическим, творческим началом проекта, нацеленного на сохранение и новое звучание якутского симфонического наследия. Это был многослойный рассказ о преемственности: от Галины Кривошапко — к современным дирижёрам; от ветшающих рукописей в архивах — к громкому, очищенному цифрой звучанию в концертном зале; от общеевропейского культурного кода романтизма — к уникальному национальному художественному высказыванию. Филармония Якутии в своём юбилейном сезоне уверенно заявила: сохраняя наследие, она строит будущее.
Текст - О. Фоменко
Фото - С. Попов
- Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии
