20 декабря 2024 года Концерт симфонической музыки, представленный Филармонией Якутии, прошел под эгидой «Всероссийских филармонических сезонов» - проекта Министерства культуры РФ и Московской государственной академической филармонии, направленного на возрождение активной концертной деятельности на всей территории России.
В рамках сотрудничества с Московской филармонией, с Государственным симфоническим оркестром Symphonica ARTica под управлением заслуженного деятеля искусств РС(Я) Натальи Базалевой на сцене Русского театра имени Александра Пушкина выступил лауреат международных конкурсов, скрипач Даниил Коган.
Обширная концертная программа включила в себя глубокие произведения Сергея Прокофьева, Арнольда Шёнберга и Альфреда Шнитке, которые впервые прозвучали в Якутке в исполнении симфонического оркестра Филармонии Якутии.
Имя Александра Пушкина проходит красной строкой в концертных программах Филармонии Якутии в юбилейный год 225-летия со дня рождения великого русского поэта. Поэтому неудивительно, что открыли концертную программу Пушкинские вальсы - два лирических шедевра Сергея Прокофьева, редко исполняемые сочинения композитора, которые были созданы к 150-летию со дня рождения поэта.
В исполнении Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica под управлением Натальи Базалевой эти произведения прозвучали особенно трогательно, погружая слушателей в мир поэтической мысли и музыкальной красоты.
Концерт продолжился исполнением «Пяти пьес для оркестра» австрийского и американского композитора Арнольда Шёнберга, созданных в период его свободно-атонального творчества. В этом сочинении Шёнберг ввел новый подход — метод темброво-раскрашенной мелодии, который позволил ему глубже исследовать звуковую палитру оркестра.
Композитор Борис Асафьев описывал это произведение как уникальную инструментальную фантасмагорию, отмечая разнообразие тембров и колоритные находки композитора. Он подчеркивал неисчерпаемость идей Шёнберга, остроумные ритмические комбинации и выразительность каждого из инструментов. Прозрачность и легкость композиции, несмотря на ее сложность и многообразие, делают эту музыку одновременно захватывающей и необычной.
Произведения Арнольда Шенберга чрезвычайно трудны в исполнении. Стоит отметить, что «Пять пьес для оркестра» потребовали от Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica высокой степени мастерства в исполнении. Композитор использовал технические возможности инструментов до предела, увеличивая экспрессивность музыки и это ставило перед музыкантами серьезные задачи. Тем не менее, результат стоил затраченных усилий – публика получила уникальную возможность погрузиться в удивительный мир новаторских звуковых решений крупнейшего представителя музыкального экспрессионизма.
Во втором отделении концерта зрителей ожидала настоящая жемчужина программы — Концерт для скрипки с оркестром № 1 Сергея Прокофьева, который был представлен Даниилом Коганом. Это одно из самых солнечных и искрометных лирических произведений композитора. Основную нагрузку музыкального развития в нём несет солирующая скрипка.
Виртуозная игра Даниила Когана, внука великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, его глубокое понимание музыкального текста позволили раскрыть все грани этого произведения, которое сочетает в себе яркие, энергичные моменты, тонкость оркестровки, колористические эффекты и камерное звучание.
Мастерство и артистизм солиста не оставили равнодушными якутскую публику. Выразительный лирический апофеоз, утверждающий победу светлого, жизнерадостного и прекрасного преобразовался в шквал бурных аплодисментов, которые звучали как признание таланта солиста и труда оркестрантов, восторга и восхищения!
А далее последовала еще одна премьера – Symphonica ARTica исполнил "Гоголь-сюиту" из музыки к спектаклю "Ревизская сказка" по поэме Н.В. Гоголя "Мертвые души" Альфреда Шнитке.
Это уникальное произведение погружает слушателей в мир гоголевских образов, сочетая элементы иронии и глубоких философских размышлений. Каждая часть сюиты раскрывает характерные черты героев и событий, создавая яркую звуковую палитру, которая привлекает внимание и удерживает интерес аудитории.
С первых нот "Гоголь-сюиты" Альфреда Шнитке музыка поражает своей необычностью и эксцентричностью. Необыкновенные ритмы, уникальные интонации и разнообразная тембровая палитра сочетают в себе традиционные инструменты с бас-гитарой, электрогитарой, челестой, электроорганом и роялем, создавая яркое звуковое оформление, которое помогает раскрыть мир Гоголя.
Произведение прозвучало в семи частях: Увертюра - задала тон всей сюите,"Детство Чичикова" - погрузило слушателей в роман "Мертвые души", "Портрет" - рассказал о неудачливом художнике, который мстил за потерю таланта и пытался уничтожить все шедевры в этом мире, "Шинель" - воссоздала печальную судьбу Акакия Акакиевича, добавила неожиданный контраст пятая часть - "Фердинанд VIII", где прозаический текст декламировал артист Симфонического хора Филармонии Якутии Дмитрий Никифоров-Келлер, "Чиновники" - представила убийственный портрет «подлого сословия», а в седьмой части под названием "Бал" сошлись нити всех героев и разгорелся конфликт и недовольство персонажей к своему создателю, Гоголю.
Альфред Шнитке многократно обращался к творчеству Гоголя, находя в нем удивительную близость и созвучие. Его очень привлекала интонация Гоголя - живая, человечная, его необыкновенный юмор, сарказм, его протест против всего низменного, пошлого и бытового. И в этой музыке, которая прозвучала сегодня - шокирующей, интересной, глубокой, емкой, мы увидели всю философию, всю концепцию жизни, как ее увидели Гоголь и Шнитке.
Концерт оставил незабываемое впечатление в сердцах слушателей, многие из которых осознавали, что стали свидетелями действительно уникального события. Премьеры, представленные на сегодняшнем концерте, стали результатом огромной работы дирижера, музыкантов и солиста. Это свидетельство того, что оркестр развивается, и вместе с ним растет и его публика, способная оценить такую интеллектуальную и глубокую музыку.
Вечер, наполненный эмоциональным зарядом и художественной значимостью, стал доказательством того, что искусство способно не только развлекать, но и вдохновлять, провоцировать глубокие размышления о жизни, любви и человеческой природе.
Финальный аккорд вызвал бурю аплодисментов! В этот момент было ясно: музыка обнажила что-то важное, что-то, что касается каждого из нас, и этот вечер останется в сердцах всех, кто стал его частью.
Текст - Ольга Фоменко
Фото - Иннокентий Орестов
- Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии
