Сегодня в нашей рубрике «Дневник реставрации» мы расскажем об известном якутском композиторе Владимире Ксенофонтове.
В рамках проекта проводится оцифровка его сочинения — Концерта-поэмы «Тойук» для арфы с симфоническим оркестром. Впервые произведение прозвучало в 1998 году в исполнении Симфонического оркестра Театра оперы и балета республики под управлением Алексея Унарова (солистка — заслуженная артистка РС(Я) Людмила Окоёмова); затем, в 2010 году, — студенческого оркестра Высшей школы музыки имени В.А. Босикова под управлением Натальи Базалевой (солистка — студентка Наталья Соломонова). С 2019 года Концерт-поэма «Тойук» в репертуаре Государственного симфонического оркестра «Симфоника Артика» Филармонии Якутии имени Г.М. Кривошапко, солистка — заслуженная артистка РС(Я) Наталья Соломонова.
Партитура до сих пор не была оцифрована, так как композитор создает авторскую рукопись.
Концерт для арфы с оркестром считается редким и изысканным жанром в классической музыке. В отличие от фортепианных или скрипичных концертов, арфа чаще используется как оркестровый инструмент, создающий фон. И Якутия может гордиться тем, что в её музыкальном наследии есть такое уникальное сочинение.
Ксенофонтов Владимир Васильевич (1947 г.р.) – композитор, заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств РС(Я), член Союза композиторов России, почетный работник культуры и искусства РС(Я), обладатель юбилейной медали С.В. Рахманинова, почетных дипломов Российского культурного благотворительного фонда «Дом Дягилева» и Международного коммерческого союза. Лауреат 1-ой степени I Электронного фестиваля театрального этно-арта «Кугу сорта» («Большая свеча»). Почетный гражданин Верхневилюйского улуса.
Владимир Васильевич является выпускником Якутского музыкального училища, Восточно-Сибирского государственного института культуры (Улан-Удэ) и Уфимского государственного института искусств им. З.Г. Исмагилова. Учился по классу композиции у профессора, народного артиста СССР, ректора З.Г. Исмагилова, который является основоположником башкирского профессионального музыкального искусства.
Творческое наследие Ксенофонтова В.В. остается неоценимым вкладом в музыкальную культуру России и является гордостью Республики Саха (Якутия). Владимир Васильевич создал ряд произведений, которые стали этапными не только для якутской профессиональной музыки, но и музыки России. К таким сочинениям относится этно-балет «Бохсуруйу» («Изгнание злого духа»), премьера которого была исполнена Национальным театром танца им. С. Зверева-Кыыл Уола (1997-2004). С большим успехом этот балет был исполнен в Государственном театре наций России (Москва, 1998), Санкт-Петербурге, Сургуте, Нерюнгри, Хабаровске (2001-2003). Фрагменты спектакля исполнялись во многих странах мира – США, Англии, Франции, Италии и др. странах. Балет стал лауреатом 1-ой степени Всероссийского электронного фестиваля театрального этно-арта «Кугу сорта» в г. Йошкар-Ола Республики Марий Эл (2004).
Среди сочинений композитора – оперы «Сарыал» (1983), «Саасчаана и Сардаана» (1987), «Уруйаада» (1993), «Манчаары» (1995), «Аар Тойонно Алгыс» (2000), «Спор между умом и сердцем» (2011), «Тиэтэйбит» (2017), «Сон шамана» (2024), симфонии №1 «Древо Аал-Луук» (1986) и №2 «Никон» (2021); балеты «Ысыах» (1977; исполнена во многих странах мира – США, Канаде, Польше, Германии, Франции, Англии, Италии, Турции, Японии, Монголии и др. странах), «Пробуждение Туймаады» (1992), «Бохсуруйуу» (1992), балет-олонхо «Куэрэгэй Куо» (1992, 1995; премьера состоялась в Улан-Удэ в исполнении Ансамбля народной музыки «Сибирский сувенир»; позднее спектакль исполнялся в г. Измир (Турция), балет-олонхо «Воители Верхнего мира» на либретто Айсена Дойду (Сивцева) (2010), «Ньырбакаан» (2013); симфонические поэмы для скрипки с оркестром Тойук №1 (1985) и Тойук №2 (1987); произведения для народного оркестра: сюита «Ысыах» (1977) и «Танцевальная сюита» (1984); симфоническая увертюра «Той» (1993); Концерт-поэма «Тойук» для арфы с оркестром (1989); оратории «Прометей России» в девяти частях (1989), «Черная роза» (1995), «Исидор Барахов» (1998), «Сказание о земле якутской» (2024); вокальная поэма «Подводники» на слова Анатолия Штырова, посвященная 60-летию Великой Победы (2004-2005 гг.); фортепианные циклы «Картинки детства» (1981), «12 прелюдий» (1983), «Песнь стерхов» (1992), «Полифоническая тетрадь» (1994), 12 фортепианных парафраз на якутские народные темы из сборника А.В. Скрябина (2011) и др.
Владимир Васильевич Ксенофонтов был включен в энциклопедический словарь «Музыканты мира» в 2001 году в издании «Большой Российской энциклопедии».
Композитор продолжает активную композиторскую работу. В 2023 году состоялась премьера Второй симфонии «Никон» в исполнении симфонического оркестра Государственной филармонии РС(Я) им. Г.М. Кривошапко. Это уникальное сочинение посвящено образу известного якутского шамана и целителя Никона Алексеевича Васильева. В 2024 году композитор закончил партитуры двух значительных опусов – оперы «Сон шамана» (по произведению А.Е. Кулаковского) и оратории «Сказание о земле якутской» (на слова Виктора Чернявского, перевод Афанасия Гуринова).
27, 29 и 30 апреля в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра и Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского произведение Владимира Ксенофонтова - Концерт-поэма "Тойук" прозвучит в исполнении солистки - заслуженной артистки РС(Я) Натальи Соломоновой и Государственного симфонического оркестра «Симфоника Артика».
Владимир Васильевич поделился историей создания этого произведения.
- Концерт-поэму «Тойук» я начал писать в 1983 году. Это новый симфонический жанр. «Той» – праздник, а «тойук» – это праздничное пение. Музыканты называют этот стиль «дьиэрэтии ырыа». То есть поётся как будто двухголосием, контрапунктом к основному мелосу, как говорил доктор искусствоведения Эдуард Ефимович Алексеев.
«Тойук» является одним из выразительных средств не только вокального, но и инструментального пения. Я ввёл этот термин для обозначения как инструментального, так и вокального сопровождения. То есть можно петь с инструментом, можно играть форшлагом (по европейскому пониманию). Форшлаг считается как бы двойным двухголосием инструмента, но интервал может быть терцией, секундой, квартой, квинтой, секстой и так далее. Это сопровождение может выступать как второй голос, то есть давать гармоническое сочетание аккордов. Таким образом, получается, что мой «тойук» имеет эпическое содержание, а также философское и экологическое отражение нашей природы. Мы воспеваем любую вещь, которую видим и слышим. Это имеет импровизационный характер – как и все музыкальные жанры, «тойук» может быть и инструментальным. Но я подчёркиваю, что «тойук» имеет те же самые формы, которые существуют в любом европейском жанре: одночастную, двухчастную, трёхчастную, форму рондо, вариационную форму, сонатную и так далее.
Концерт «Тойук» для арфы и симфонического оркестра я написал по просьбе выдающейся артистки, преподавателя Высшей школы музыки Лидии Павловны Новгородовой. Увлёкся этим инструментом, очень люблю его звучание. Оно напоминает звучание ветра, ручья, реки и песнопений. Всё это подобно европейской эоловой арфе. Эолова, или воздушная, арфа названа по имени Эола, древнегреческого бога ветров. Её струны начинают звучать под воздействием потока воздуха.
Я долго читал, долго занимался этим инструментом. Изучал различные статьи, музыкальные энциклопедии, инструментоведение разных авторов.
Всё-таки я начал писать именно на национальной основе, на народных ладах. Говоря о ладах, замечу: европейские лады нам известны, но у нас есть интересные лады, которые отличаются от европейской музыки. Допустим, в русской и вообще европейской музыке есть до мажор, ре минор, ми минор, фа мажор, соль мажор и так далее. А у нас наоборот: до мажор, ре мажор, ми мажор, фа мажор, может быть, и фа диез мажор. То есть у нас так называемые мажорные лады, которые я называю раскрывающимися ладами. Есть и другие лады – в европейской музыке таких аккордов не бывает. Якутская музыка может сливать до мажор, ми мажор, до мажор и фа диез мажор – это очень далёкие тональности, они сливаются, потому что связаны с акустической природой нашего голосового пения. Всё это настраивается на интонации нашего традиционного пения.
В концерте для арфы использованы две народные песни – не в полной цитате, а как коллаж. Первая народная песня называется «Марфа». Она написана в мажоре, но я сделал минор и добавил ещё четыре такта. Изначально было одно предложение (четыре такта), я добавил второе предложение, и у меня получился простой период. На этой основе я сделал вариации, а после вступления идёт непосредственно "тойук".
"Тойук" я использовал для того, чтобы на разных интонациях, на разных ладах (мажор, минор), на тетрахордах, пентатонах применить эту гармонию. Музыка написана для того, чтобы показать те восьмидесятые годы, когда у нас была тяжёлая, сложная ситуация на работе, шла так называемая перестройка. Мне было очень трудно работать со своим коллективом. Я внедрял свои, так называемые, методики работы с учениками, но они почему-то не сработали. Коллеги не понимали моих возможностей, того, что я хочу сделать, и пошли против меня. И что мне было делать? Надо было активно заниматься творческой деятельностью – и я отразил эту ситуацию в своём концерте.
Именно эта утончённая, певучая, лирическая тема – образ маленького человека, который мыслью хочет чего-то добиться. Этим я передал глубокую мысль, осмысленность своей жизни, будущего. Вторая тема – это не песня, а мотив мелодии Христофора Максимова. Девушка из аласа работает на сенокосе, собирает сено – это очень быстрая, очень тактичная и очень светлая музыка. Образ говорит о том, что человек не должен всё время ныть, нужно что-то делать, раскрывать свои чувства, чтобы было больше радости.
Две разные темы разрабатываются в ходе исполнения. Но в основном лирическая тема проходит на всех инструментах: то соло гобоя, то кларнета, то фагота, то струнных и арфы. Там очень много полифонических подголосков. Я хотел использовать внутренние полифонические движения внутри линий как контрапункт к мелодии, а также применил двойной контрапункт. Знание европейской музыки, применённое к национальной, очень хорошо отражается в нашей музыке.
Хочу добавить, что наш симфонический оркестр является одним из лучших оркестров Дальнего Востока и Сибири. Этот коллектив очень дружный, с многонациональным составом. Все музыканты имеют высшее музыкальное образование, понимают музыку от начала до конца, они знают партитуру и понимают, что надо делать. Они относятся к произведению очень уважительно, чувствуют желание и внутреннюю энергию композитора. Я им очень благодарен, потому что, когда они играют музыку, они спрашивают: как я написал, каким способом я это сделал? Я, конечно, рассказываю, как писал.
В завершение разговора Владимир Ксенофонтов сам подводит нас к главному: настоящая музыка не знает границ между народным и академическим. Его Концерт-поэма «Тойук» – это мост из глубины якутских традиций в современный концертный зал. И когда мы слышим переливы арфы, напоминающие ветер над аласом, а за ними – дыхание целого оркестра, мы понимаем: композитору удалось главное – заставить древнее пение зазвучать по-новому, не потеряв его гипнотической силы и философской глубины.
Концерт-поэма «Тойук» – редкий образец национального симфонизма. Оцифровка этой партитуры – важный шаг в сохранении уникального наследия Владимира Ксенофонтова.
Проект Союза музыкальных деятелей Якутии "Вернуть наследие. К 110-летию Галины Кривошапко" реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерство культуры и духовного развития РС(Я) и Филармонии Якутии.
#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд
- Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии
